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楚留香采风技能,艺术创作一定要采风吗?采风可以成为创作吗?

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采风是指艺术家为了更好地创作出作品,去到特定地方采集、收取有利于创作的素材。像画家面对大自然或行人画速写,作家到民间收集方言、口语和民间传说,音乐家到民间整理民歌、地方小曲,等等,都属于采风的范畴。

库尔贝·怀抱小羊的村民

可以说,艺术创作离不开采风,如果不去采风,艺术家静坐工作室依靠想象来闭门造车的话,是难以创作出有感染力的作品。

在艺术创作中,只有熟悉某个事物,对某个事物产生热烈感情和创作冲动,才可能激发艺术家的感性认识,艺术作品正是依靠艺术家的感性认识来打动欣赏者的。

库尔贝·读书

采风的最大好处是能让艺术家摄取到事物的细节。比如,画家要画一个在地里劳动的人,若不去田间地头认真观察劳动者的动作、姿态、表情,以及在空间呈现出来的造型,怎么能画得生动,画出劳动者的神韵?画一头牛时也一样,必须对它细致入微地观察后,等心中有了牛的形象后,自然会较好的画出来。

库尔贝·沐浴

采风实际上就是一种创作形式,是一种初级的创作形式,属于对审美对象初步加工的阶段。这一点在绘画上的采风尤为常见,也很关键。

许多画家在创作一幅大型作品,比如,画中有数个,或10多个,甚至几十个人物的群像图时,往往会从局部的单个人开始画起,每个人的动作和神态,实际上都是通过长期观察不同的人,画出速写形象积累而来的。

库尔贝·石工

如果没有平时的采风或写生的积累,画家就不容易把控不同特点的人,很容易把画中人物画得相似,甚至一样。如果看到一幅画里很多人都长着一个面孔,那情形肯定会让欣赏者觉得画家不称职,不是一个创作型艺术家。

严格地讲,这个世界上没有天生下来就是个艺术家种子。一颗艺术家的种子,需要阳光、雨露,需要土壤,也需要历经风霜,才有了成长为艺术家的可能。

艺术家所需要的这些养分中间,很重要的一部分就来源于采风所获得的素材和灵感。

采风的本意就是收集民间各种文化艺术所需要的素材,是对各地风土人情的了解。

采风实际上也是对“艺术来源于生活”这句话的一种践行。

现在,问题的关键是艺术创作是否一定要采风,个人认为是十分必要的。一个艺术家要想取得较高的艺术成就,闭门造车是成不了气候的。

首先,我们知道,在进行艺术学习和创作的初级阶段,是离不开学习和模仿的,其借鉴的只是别人的经验和口水,很难形成自己独特的艺术个性特征。

艺术创作的一个核心就是创新,而创新的东西不是光靠自己的烧脑可以想出来了,即便是偶尔想出来一两件作品,第三、第四件作品的创作也会让人才思枯竭。

据说,梵高的《向日葵》系列作品中,对黄色色彩的运用特别地大胆和成功,这与他来到法国南部阿尔勒这个遍布麦田和向日葵的小城生活有关。

这一段经历自然也可以视为梵高到这里来采风和创作,何况还是他人生最后的两年。

法国南部阿尔勒灿烂的阳光、金色的麦田、热情洋溢的向日葵带给了梵高无限的灵感,点燃了梵高创作的欲望。

他一生中光向日葵的题材就画了十多幅,在今天来看,每一幅都堪称经典之作。

与法国阿尔勒这座阳光之称给予梵高的灵感,类似的还有巴黎近郊的枫丹白露也曾一度成为印象派大师们写生、采风的圣地。

众所周知,印象派是将画家从画室赶到室外的先驱。

1865年,雷诺阿和好友莫奈一起相约到巴黎南郊紧邻枫丹白露森林的马洛特村写生、采风。

在这里,他们描绘了这里美丽的风景,捕捉了光与影的灵感,还与其他慕名而来的艺术家们探讨艺术理念。

更有趣的是,雷诺阿还在这里收获了一段长达7年的爱情……

中国画家陈丹青如果一直在乡下画宣传画,可能永远不会给他带来地位与荣耀的《西藏组画》;沈从文如果不是生活在湘西那个地方,就不会有成年后他将回家的一次旅行,写成了享誉文学界的《湘行散记》,将神秘的湘西带给了广大的读者,就连今天的旅游热点城市凤凰古城的的确确是沾了这本书的光的。

所以说,艺术创作的采访是十分的必要,采风自然也可以成为创作坚实的基础。

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